곰탱이 님의 블로그

오디세이 리뷰 (귀환, 죄책감, IMAX)

와인마신곰탱이 — Thu, 20 Aug 2026 23:58:37 +0900

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 놀란 감독이 3,000년 된 서사시를 왜 지금 만드는지 잘 몰랐습니다. 그냥 스케일 큰 블록버스터겠거니 했는데, 영등포 아이맥스에서 나오면서 한참을 멍하니 서 있었습니다. 《오디세이》는 괴물과 신의 이야기가 아니라, 한 인간이 자기 자신을 잃지 않으려는 싸움에 관한 영화였습니다.

귀환 — 집으로 돌아간다는 것의 진짜 의미

제가 처음 예고편을 봤을 때 가장 걱정했던 부분이 바로 이것이었습니다. 호메로스의 원전(原典), 즉 고대 그리스어로 기록된 서사시를 현대 관객에게 어떻게 납득시킬 것인가의 문제요. 여기서 원전이란 기원전 8세기경에 완성된 것으로 추정되는 《오디세이아》 원본 텍스트를 의미합니다. 2,700년 전 이야기를 지금의 영화 문법으로 번역하는 것은 전혀 다른 도전입니다.

놀란 감독은 이 문제를 정면으로 돌파합니다. 트로이 목마 장면부터 그 의지가 느껴졌는데, 실제로 제작된 목마는 무게만 3.6톤에 높이 10미터입니다. CG가 아닙니다. 맷 데이먼을 포함한 배우 전원이 그 안에 실제로 들어가 연기했고, 병사 역할의 스턴트 배우들은 그 좁은 공간에서 며칠을 버텼습니다. 화면에서 느껴지는 긴박함이 연기가 아닌 실제 상황에서 비롯된 것임을 알고 나면, 장면의 무게가 달라집니다.

그리고 제가 가장 오래 생각한 장면은 세이렌의 바위에서였습니다. 세이렌(Siren)이란 원전에서 아름다운 노래로 뱃사람을 유혹해 죽음으로 이끄는 바다 생물을 말합니다. 그런데 이 영화의 세이렌은 유혹이 아니라 상실과 갈망을 보여줍니다. 오디세우스가 진짜로 원했던 건 이타카라는 장소가 아니라, 떠나기 전의 이타카였다는 것을 세이렌이 말해줍니다. 저는 그 순간, 집으로 돌아간다는 것이 단순히 장소의 문제가 아니라는 걸 새삼 깨달았습니다.

요약: 놀란은 3,000년 된 귀환 서사를 실제 제작물과 감정적 재해석으로 현대 관객에게 설득력 있게 전달한다.

죄책감 — 영웅이 아닌 인간으로서의 오디세우스

제 경험상 놀란 영화의 주인공은 항상 죄책감을 안고 있습니다. 《인셉션》의 코브, 《인터스텔라》의 쿠퍼, 《오펜하이머》의 오펜하이머까지. 《오디세이》의 오디세우스도 마찬가지입니다. 그런데 이번에는 그 죄책감의 무게가 조금 달랐습니다.

타임스가 표현한 것처럼, 오디세우스는 천 년대의 원자폭탄의 아버지처럼 도시 하나가 아닌 문명 전체를 파괴한 죄책감에 짓눌려 있는 인물입니다. 트로이 목마를 직접 설계한 자, 제우스의 법을 깨뜨린 자. 영화 후반부에서 오디세우스는 스스로 말합니다. "우리는 교육과 언어의 세계 속에 살았지만, 그 아름다움을 스스로 부수고 나서야 비로소 그것이 보였다." 제가 이 대사를 들었을 때, 이건 신화가 아니라 지금 이 시대의 이야기라는 생각이 들었습니다.

맷 데이먼의 연기는 이 무게를 정확히 짊어집니다. 그는 강하지만 두려워하고, 영리하지만 오만하며, 수십 년의 여정 끝에 집에 돌아왔을 때도 페넬로페를 바로 만질 수 없었습니다. 이 재회 장면은 《인터스텔라》의 책장 장면처럼 두 사람이 같은 공간에 있으면서도 닿지 못하는 구조인데, 저는 이 장면이 영화에서 가장 오래 남았습니다. 제가 직접 관람하면서 이 장면에서 예상보다 훨씬 더 감정이 올라왔고, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다.

칼립소를 연기한 샤를리즈 테론도 인상적이었습니다. 원전에서 칼립소(Calypso)란 오디세우스를 7년 동안 섬에 붙잡아 두는 바다의 님프를 의미합니다. 그런데 영화 속 칼립소는 여신이라기보다 누군가와의 연결이 끊긴 채 하루를 반복해 온 지친 존재에 가까웠습니다. 테론이 인터뷰에서 밝혔듯이, 그녀는 이 역할을 감금과 선택의 문제가 아니라 생존에 대한 깊은 감정적 필요로 접근했습니다. 그 덕분에 오디세우스와 칼립소의 관계는 단순한 억류 구도를 넘어섰습니다.

오디세우스: 문명을 파괴한 설계자로서의 죄책감을 안고 귀환을 시도하는 인물
칼립소: 신이 아닌 감정적 생존자로 재해석된 캐릭터
아테나: 영화 엔딩에서야 정체가 밝혀지는, 오직 오디세우스의 시점에서만 보이는 존재
텔레마코스: 아버지를 모른 채 성장한 아들이자, 오디세우스에게 귀환의 이유를 확인시키는 인물

요약: 오디세우스의 죄책감은 단순한 영웅 서사를 벗어나, 문명을 파괴한 자의 자기 직면이라는 놀란 특유의 주제로 재구성된다.

IMAX — 이 영화가 스크린 앞에서 가장 강한 이유

제가 이 영화를 두 번 관람했는데, 두 번 모두 아이맥스였습니다. 첫 번째는 개봉 전날, 두 번째는 영등포 아이맥스에서 정식 개봉 이후였습니다. 솔직히 일반관에서 보더라도 압도감은 있겠지만, 이 영화만큼은 포맷 선택이 체험의 질을 갈라놓는다고 생각합니다.

《오디세이》는 전 장면을 70mm IMAX 필름(Film)으로 촬영했습니다. 여기서 70mm 필름이란 일반 35mm 필름보다 두 배 넓은 필름에 이미지를 담는 방식으로, 디지털 촬영과 달리 빛이 실제 필름 입자에 물리적으로 기록됩니다. 아이슬란드부터 그리스까지 6개국 오지에서 91일간 촬영하며 뽑아낸 필름만 640km에 달합니다. 제가 저승의 길목 장면에서 아이슬란드의 황무지와 기묘한 빛을 봤을 때, 이게 세트가 아니라는 것이 온몸으로 느껴졌습니다.

키클롭스(Cyclops) 장면도 같은 이유로 기억에 남습니다. 키클롭스란 그리스 신화에 등장하는 외눈박이 거인족으로, 원전에서 오디세우스의 동료들을 잡아먹는 폴리페모스가 대표적입니다. 이 영화에서는 실제 동굴 안에 18미터짜리 로봇 거인을 세우고 조명 대신 자연광으로 촬영했습니다. 배우들이 허공을 향해 연기한 것이 아니라, 눈앞에 실제로 서 있는 물체를 올려다보며 반응한 것입니다. 그 비명 소리는 아직도 잊히지 않습니다.

음악도 빼놓을 수 없습니다. 루드비그 고란손의 사운드트랙은 거대한 장면에서 소리로 공간을 채웁니다. 영화음악 분야에서 고란손은 《오펜하이머》로 아카데미 음악상을 수상한 작곡가로, 이번 작품에서도 신화적 세계의 무게를 소리로 구현합니다. 제 경험상 이 영화는 영상과 음향이 분리되지 않고 하나의 감각으로 작동하는 드문 경우였습니다.

한 가지 아쉬운 점도 솔직히 말씀드리자면, 2시간 53분의 러닝타임 안에 원전의 방대한 에피소드를 담다 보니 일부 인물은 충분히 다뤄지지 못하는 느낌이 있습니다. 호메로스의 《오디세이아》는 총 24권으로 구성된 장편 서사시로, 그 분량을 3시간 안에 다 담는 것은 어떤 감독에게도 쉽지 않은 작업입니다. 그럼에도 놀란은 이 방대함을 끝까지 밀어붙이는 데 성공합니다.

요약: 70mm IMAX 필름 촬영과 실제 제작물의 조합은 《오디세이》를 극장이라는 공간에서만 완전히 체험할 수 있는 작품으로 만든다.

《오디세이》를 보고 나서 제가 가장 오래 생각한 건, 인간이 무엇을 잃지 않기 위해 그 긴 시간을 버티는가였습니다. 오디세우스가 7년 동안 칼립소의 섬에 갇혀 있으면서도 페넬로페의 핀을 놓지 않은 것처럼, 사람은 가장 힘든 순간에도 자신이 왜 버티는지를 잊지 않는 무언가를 붙들고 삽니다. 저는 그 감정이 신화의 언어가 아니라 지금 이 시대의 언어로 다가왔기 때문에 이 영화가 특별했습니다.

놀란이 가장 오래된 이야기를 가장 거대한 화면으로 되살렸지만, 결국 관객의 마음에 남는 것은 한 남자의 가장 인간적인 그리움입니다. 아직 보지 않으셨다면 극장에서, 가능하다면 아이맥스로 직접 경험해 보시길 권합니다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=RHVenJg6pcI

스파이더맨 브랜드뉴데이 (고독, 변이, 각성)

와인마신곰탱이 — Thu, 20 Aug 2026 22:53:24 +0900

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 스파이더맨 영화라고 하면 으레 통쾌한 액션과 유머, 그리고 청춘의 설렘 같은 것들을 기대하게 되는데, 《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이》는 시작부터 다른 결로 들어옵니다. 4년이라는 시간 동안 혼자 남겨진 피터 파커를 보면서, 저는 히어로 영화를 보고 있다는 감각보다 어떤 청년의 고립 일지를 읽고 있다는 느낌을 더 강하게 받았습니다.

4년의 고독이 몸에 새겨진다는 것

일반적으로 히어로 영화에서 주인공의 감정은 대사나 표정으로 설명됩니다. 그런데 이번 영화는 달랐습니다. 피터의 고독은 말이 아니라 몸의 변화로 드러납니다. 저도 처음엔 "거미 유전자 변이"라는 설정이 다소 작위적이라고 느꼈는데, 영화를 다 보고 나서는 오히려 이 선택이 가장 정직한 표현 방식이었다는 생각이 들었습니다.

피터는 노 웨이 홈(No Way Home) 이후 MJ도, 네드도, 메이 숙모도 없는 채로 4년을 버팁니다. 멈추면 자기 삶의 공허함이 보이니까, 밤새 빌런을 잡으며 일로 도피하는 거죠. 그 결과 웹슈터(Web-Shooter), 즉 기계 장치 없이도 손목에서 유기 거미줄이 뿜어져 나오고, 물 한 방울 떨어지는 소리에도 머리가 쪼개질 듯한 감각 과부하가 찾아옵니다. 여기서 유기 거미줄이란 기계 보조 없이 피터의 신체 자체에서 생성되는 거미줄을 의미하는데, 이는 원작 코믹스에서도 등장한 설정입니다.

자고 일어나면 방 전체가 거미줄로 뒤덮여 있고 고치(Cocoon) 안에 거꾸로 매달린 채 발견됩니다. 고치란 곤충류가 번데기 상태로 들어가는 외피 구조물로, 여기서는 피터가 인간과 거미 사이 어딘가에 걸쳐 있다는 것을 시각적으로 표현하는 장치로 쓰입니다. 이 장면을 보면서 저는 "이게 단순한 능력 업그레이드가 아니구나"라는 것을 직감적으로 느꼈습니다. 인간을 인간으로 붙들어 두던 것들, 즉 누군가의 잔소리와 데이트, 레고 조립 같은 시시한 일상들이 사라지자 그 빈자리를 거미의 본능이 채우고 있는 거였습니다.

원작 코믹스 《The Other》 아크에서도 피터는 허물을 벗고 새로운 능력을 얻는 과정을 거칩니다. 실사 MCU에서 이 설정을 처음 도입한 것인데, 제가 직접 영화를 보면서 확인한 것은 이 변이가 전혀 갑작스럽지 않다는 점이었습니다. 4년이라는 고립의 시간이 충분히 쌓인 뒤에야 몸이 반응했고, 그래서 오히려 설득력이 있었습니다.

유기 거미줄: 기계 장치 없이 피터 신체에서 직접 생성되는 거미줄
감각 과부하: 거미의 진동 감지 능력이 인간 한계를 초과해 통증으로 귀환
고치 각성: 사망 직전 상태에서 허물을 벗고 야간 시야·독침 등 신능력 획득
프레데터 모드: 흰자위가 사라지며 발현되는 포식자형 전투 상태

요약: 피터의 신체 변이는 설정상 돌출이 아니라, 4년간 쌓인 고독과 고립이 몸에 청구된 결과라는 점에서 이 영화에서 가장 솔직한 감정 표현이다.

변이를 다루는 방식, 브루스 배너와 진 그레이의 합류

저는 처음에 "왜 하필 브루스 배너냐"는 의문이 들었습니다. 원작 팬들이라면 이 자리가 커트 코너스(Curt Connors) 박사 자리라는 걸 바로 알아채죠. 피터가 유전자 문제로 고민하고, 대학 교수를 찾아가고, 그 교수가 결국 초록 괴물이 된다는 공식 루트. 그런데 영화는 여기서 헐크(Hulk)를 배치합니다. 제 경험상 이런 장르적 비틀기는 대개 실망스럽게 끝나는 경우가 많은데, 이번만큼은 달랐습니다.

엠파이어 스테이트 대학 물리학 교수로 조용히 강의 중인 배너를 보는 순간, 솔직히 그 긴장감이 코믹하면서도 묘하게 무거웠습니다. 배너는 슈마크(Smarak) 억제 장치, 즉 헐크로의 변신을 인위적으로 막아주는 장치를 직접 개발해 인간의 형태를 유지하고 있습니다. 억제 장치란 내부에서 폭발하려는 힘을 외부 기술로 억누르는 보조 수단을 말합니다. 피터가 찾아가 던진 질문이 바로 이겁니다. "변이가 좋은 건지 나쁜 건지 누가 정합니까?" 배너 입장에서는 평생 짊어온 질문을 역으로 돌려받은 셈이고, 이 짧은 대화 하나에 영화 전체의 주제가 압축되어 있습니다.

진 그레이(Jean Grey)의 경우는 더 인상적이었습니다. 엑스맨(X-Men) 창단 멤버 다섯 명 중 한 명인 진 그레이는 기본적으로 텔레파시와 염력(Telekinesis)을 구사합니다. 염력이란 정신력으로 물체나 사람의 신체를 원거리에서 조종하는 능력으로, 진 그레이는 이를 "마인드 점프(Mind Jump)"라는 방식으로 응용해 타인의 정신 속을 넘나듭니다. 퍼니셔(Punisher), 헐크, MJ 등 여러 인물의 의식 속을 오가며 결국 통제 불가 상태에 이르죠.

그런데 제가 영화를 보면서 진 그레이를 단순한 빌런이라고 받아들이지 않은 이유가 있습니다. 그녀의 목적은 언니 세라를 찾는 것이었고, 세라 역시 능력자로 대미지 컨트롤(D.O.D.C.)에 납치되어 실험 대상이 됐던 피해자입니다. 대미지 컨트롤이란 MCU에서 초능력자 관련 사건을 처리하는 정부 기관으로, 이번 영화에서는 뮤턴트를 통제하고 이용하려 한 기관으로 그려집니다. "다른 존재는 위험하니 가둬야 한다"는 논리가 선한 사람을 어떻게 피해자로 만드는지, 이 구조가 전형적인 엑스맨 테마입니다. 스파이더맨 단독 영화 안에 이 서사를 이식했다는 것, 솔직히 꽤 대담한 시도라고 생각했습니다.

요약: 브루스 배너와 진 그레이는 단순한 카메오가 아니라, 각자 자기 안의 괴물과 공존하는 방식을 피터에게 보여주는 거울 역할을 한다.

피터의 각성, 그리고 "난 둘 다"라는 답

이 영화에서 제가 가장 인상 깊게 본 장면은 폭주한 진 그레이가 조종하는 핸드(The Hand)와의 클라이맥스 전투신이었습니다. 진은 피터에게 묻습니다. "친구도 가족도 사치다. 더 이상 돌아갈 수도 없다. 그러니 진실을 받아들여라. 넌 둘 중 누구냐?" 그리고 피터의 대답은 딱 세 글자입니다. "난 둘 다."

이 순간부터 초각성(Hyper-Awakening) 상태의 스파이더맨이 등장합니다. 초각성이란 신체 능력과 감각이 임계점을 넘어 극도로 증폭되는 상태를 의미하는데, 중요한 것은 이 상태에서 피터가 핸드 조직원들을 죽이지 않는다는 선택을 정확히 유지한다는 겁니다. 예전처럼 통제를 잃고 폭주하는 게 아니라, 거미와 인간이 동시에 공존하는 상태로 움직입니다. 슬로모션으로 흘러가는 그 장면을 보면서 제가 느낀 것은 "이 감독이 피터에게 주려 했던 게 이거였구나"였습니다.

퍼니셔와의 관계도 이번 영화에서 제가 예상을 완전히 빗나간 부분입니다. 일반적으로 퍼니셔(Punisher)는 복면 쓴 히어로들을 극도로 혐오하는 캐릭터로 알려져 있습니다. 그런데 4년 동안 피터가 그의 목숨을 여러 번 구해줬다는 배경이 깔리면서, 마지막 장면에서 프랭크 캐슬이 눈물을 보이며 "마스크 안에 있는 너도 정말 용감하다"라고 말하는 장면이 나옵니다. 제 경험상 이런 장르 관습을 뒤집는 장면은 대개 억지스럽게 느껴지는데, 이번엔 그 4년간의 복선 덕분에 꽤 자연스럽게 납득이 됐습니다.

또 한 가지, 영화의 엔딩에서 네드가 피터와의 핸드 사인을 무의식적으로 이어받는 장면. 기억은 지워졌지만 몸이 기억하고 있다는 설정입니다. MJ 역시 피터가 누구인지 모르는 상태에서 그의 억제칩을 고쳐줍니다. 기억은 사라져도 마음의 방향은 지워지지 않는다는 것, 이 영화가 끝내 말하고 싶었던 것이 여기에 있다고 봅니다. 영화를 보고 나서 오래 남은 질문은 결국 하나였습니다. "아무도 알아주지 않는 상황에서도 제가 옳다고 믿는 일을 계속할 수 있을까?"

요약: 피터의 "난 둘 다"라는 선언은 단순한 각성 장면이 아니라, 4년의 고립 끝에 도달한 자기 수용의 순간이며 이 영화 전체의 주제를 집약한다.

《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이》를 보고 나서 제가 내린 평가는 "완벽한 영화"가 아니라 "매우 중요한 영화"입니다. 진 그레이, 헐크, 퍼니셔가 동시에 들어오면서 서사 밀도가 높아진 만큼, 일부 아이디어는 충분히 깊이 발전되지 못한 채 다음 작품의 세팅으로 빠져나갑니다. 한두 개의 서브플롯만 덜어냈다면 오히려 훨씬 강력했을 거라는 아쉬움이 남습니다.

그럼에도 이 영화가 의미 있는 이유는 스파이더맨이라는 캐릭터를 가장 근본적인 질문으로 되돌려 놓았기 때문입니다. 아무도 알아주지 않아도 옳은 일을 할 것인가. 그 질문에 피터는 행동으로 답합니다. 이 영화를 보고 난 뒤 둠스데이와 시크릿 워즈에서 피터가 어떤 역할을 맡을지 기대해 보시고, 진 그레이가 MCU 엑스맨 서사를 어떻게 열어갈지도 함께 주목해 볼 만합니다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=enxdGOuVyZo

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